Автор идеи проекта: Марина Звягинцева
Кураторы: Марина Звягинцева, Виталий Пацюков

24 сентября – 15 октября 2013 года

Будние дни с 15-00 до 20-00, в выходные с 11-00 до 17-00

Арт-проект «МедиаДвор» – уличная тотальная инсталляция во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии ВШЭ, превращающая эту часть городского пространства в информационное поле. К участию в проекте приглашены 20 современных художников, работы которых затрагивают проблемы традиционных и новых медиа, виртуального и реального в общественном пространстве. Все объекты располагаются в зоне Wi-Fi во дворе. Таким образом, виртуальные средства коммуникации с помощью объектов современного искусства становятся видимы для зрителей и делают двор одновременно и зоной выставки, и зоной общения.

«МедиаДвор» является продолжением программы «Спальный район», цель которой – преобразовывать общественные пространства с помощью современного искусства. Программа «Спальный район», идеологом и куратором которой является Марина Звягинцева, продолжает традиции европейских биеннале, когда современное искусство выходит за рамки музеев и галерей и осваивает городские пространства, далекие от искусства.

Экскурсии по "МедиаДвору":

Организованные экскурсии по "МедиаДвору" проводятся в будние дни, в 16-00 и 19-00,в выходные: 12-00 и 15-00.

Предварительная запись не нужна.

Не забудьте взять с собой удостоверение личности, чтобы пройти в "МедиаДвор".

Большинство созданных художниками объектов и инсталляций останутся на территории двора навсегда.

В рамках проекта студенты ВШЭ и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоится Круглый стол по проблемам public art. 

Участники спецпроекта «МедиаДвор»

в рамках V Московской биеннале современного искусства

Мария Арендт

Арендт Мария
Родилась в Москве 1968 г. До 1985 года жила в городке художников на Масловке. В 1988г. окончила Российское художественное училище прикладного искусства (им. М.И. Калинина). С1989 по 1994гг. работала художником-дизайнером. Первые опыты в области станковой графики и коллажа, изучение иконографии. С 1989 г. постоянный участник художественных выставок. С 1997 г. Член Московского Союза Художников (МСХ), секция монументального искусства. Живет и работает в Москве и Коктебеле. В свободное время иллюстрирует книжки. С 1987 года участник Московских и международных выставок. Участник 3-й и 4-й Биеннале современного искусства.

Работы находятся в коллекциях Российских и зарубежных музеев: Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург), Государственный Музей Архитектуры им. А.В. Щусева (Москва), Картинная Галерея И. Айвазовского,( Феодосия, Украина), музей современного искусства Тренто и Роверето (Италия), а также в частных собраниях: коллекция Альберто Сандретти ( Италия; Венеция), Николаса Ильина (Франфуркт на Майне, Германия) коллекция Брайана Ино (Англия; Лондон), коллекция Пьера-Кристиана Броше, коллекция Леонида Талочкина (РГГУ), коллекция Александра Глезера (Джерси-Сити, Нью-Йорк) и т.д.

Концепция для "МедиаДвора"

«Сеть передачи данных. Теги»
«Сеть передачи данных. QR-code»

Что остается делать художнику в нашу постиндустриальную, постапокалиптическую, постсекулярную и насквозь постмодернистическую эпоху ? – правильно рефлексировать, играть в бисер, говорить, что это уже было,  и ничего никогда ни у кого не получится, верить в свое мессианское предназначение, вдохновляться теориями заговоров и прочими сомнительными вещами.

Данная работа – попытка размышления на тему: что же такое медиа , попытка проследить их эволюцию, а также ответить на вопрос: в чем заключается их предназначение.

История, как известно, во многом имеет скорее циклический, нежели поступательный характер и иногда, чтобы понять, что нас ждет в будущем, проще вернуться на один виток этой спирали назад. Мария Арендт, используя новейшие медиа-средства и традиционные техники, отсылает нас к своим произведениям, посвященным прародителю медиа – Шуховской башне.

Являясь  шедевром  архитектуры, а также по совместительству линейчатой поверхностью второго порядка,  а именно однополостным гиперболоидом,  тоже по сути являлась и в каком-то смысле продолжает являться главным  «информационным символом». Получается своеобразная рекурсия: несмотря на технологический прогресс,  мы видим, что проблемы медиа того времени очень близки к современным, и из этого порочного круга нам еще предстоит с вами найти выход.

Александр Ван Аделаар

Техподдержка:

Роман Хрипко
Олег Каплан

Избранные выставки

2013

  • Арт-Париж, галерея L’Aleatoire
  • Artbosphorus Стамбул, галерея Frangulyan

2012

  • ГТГ Украшение красивого. Москва.
  • Арт-Вена. Параллельная программа. SUBJECTS.
  • Art.re Flex галерея. Вива-Венеция. Санкт -петербург.
  • L’AIR. Париж, галерея Frangulyan.

2011

  • «ШИТО-КРЫТО» AL Gallery Санкт Петербург.
  • «Пушкин-наше все» Лондон, Pushkin house.
  • 4 –я Московская Биеннале. Спецпроект. «Космическое государство трансцендентальных переворотов» Proekt _Fabrika.
  • 4 –я Московская Биеннале. Спецпроект. Дом художника «Южное Бутово» «Клуб одиноких носков».
  • 4 –я Московская Биеннале. Спецпроект. «Женское нано» РГГУ.
  • 4 –я Московская Биеннале.Параллельная программа. «1-я биеннале бутербродного искусства». Галерея «Роза-Азора».
  • “Сыновья большой медведицы” Proekt _Fabrika. Москва.
  • «Спальный район: Открытый урок» Проект ГЦСИ. Москва.
  • Персональная выставка «Tissus urbain Галерея L’Aleatoire, Париж.
  • «Хлебников и провинция» Тульская область, деревня Крапивны. Проект ГЦСИ.
  • «Уязвимость» Специальный проект в рамках параллельной программы 3 Московской Биеннале Современного Искусства. Музейный центр РГГУ. Москва.
  • Хаос-Космос AIRCRAFT Gallery, Братислава.

2010

  • Персональная выставка «Белый пароход». Галерея «Роза Азора» Москва.
  • Выставка "России! Память. Мистификация. Воображение" Венеция, Ка’ Фоскари.
  • Проект « Санаторий искусств» Ночь музеев.ГТГ. Москва.
  • Проект «Воздух» Ночь музеев. Государственный Дарвиновский музей.
  • Фестваль «Балаклава-Одиссея.» Севастополь, Михайловский Равелин.
  • "ŽEN d'АРТ. 1989-2009" Москва ММСИ.
  • Арт-Москва 2010 « Ткань города» Галерея Роза – Азора.
  • «Спальный район: остановка- школа». Параллельная программа Арт- Москвы.

2009

  • «Вечные ценности» совместно с Наталией Арендт.
  • Галерея Еуфемия. Венеция остров Джудекка.
  • Персональная выставка «ШИТО-КРЫТО» Литературный Музей. 3
  • Московская Биеннале Галерея «Роза-Азора». Москва.

2008

  • Персональная выставка « Две сестры», МУАР, флигель Руина.
  • Галерея «Роза Азора». Москва.
  • “Pic & Stitch” совместно с Наталией Арендт и Евгением Габриелевым.
  • Фесиваль Russian Act , Лондон, HMS President.

Ирина Дрозд

SONY DSC

Родилась в 1980 году. Работает в различных направлениях визуального искусства. Сайт: www.plusch-drozd.com.

Концепция для "МедиаДвора"

"I-point"

Неотъемлемый атрибут любого общественного цивилизованного места в современном мире - это стойка (будка) информации, несущая в себе функции объяснения, помощи человеку в том или ином вопросе. Знак информации на трансформаторной будке безысходен и утопичен, как и ситуация в России сейчас. Вроде бы он есть (этот маячок надежды получения разъяснений), но за ним или под ним - ничего нет. Что-то активно работает внутри, но не для нас. Потому что на наши вопросы здесь ответов нет.

 

Образование

  • 2010 «Cite inernationale  des Arts»-Париж, международная резиденция для художников.
  • 2002-2009 Государственная Художественная Академия им Штиглица.
  • 2006-2007 Берлин, высшая художественная школа.
  • 1997-2002 Художественное училище им Венецианова, Тверь.

Персональные проекты

2012

  • "Стерильная чистота" ФайнАрт галерея, Москва.

2011

  • "Другое измерение" Анна Нова gallery, С-Пб.
  • "Конкурс красоты" Файн Арт, Москва.

2009

  • "Кафель", "Guelman gallery", Москва.
  • "Говядина", галерея "Navicula Artis", С-Пб.
  •  "Вперед в прошлое", галерея "Люда", С-Пб.

Участие в выставках

2013

  • "Expo Nederland Ruslandjaar 2013" -Atrium, Sneek, Голландия.
  • "New Saint Petersburg"-Nieuw Dakota, Amsterdam, Голландия.
  • "Russia XXI"-Beelden aan Zee Museum,Гаага, Голландия.
  • Арт Париж, стенд галереи Эрарта-Цурих.
  • "Из Петербурга с любовью"-Гронинген,  Noordelijk Scheepvaartmuseum, Голландия.

2012

  • Арт Москва, стенд галереи ФайнАрт.
  • "Mirror, mirror on the wall." OrelArt Gallery,Париж.
  • "Стратегический проект молодежной биеннале", ММСИ, Москва.
  • "Цена"-Агенство АртРу, Москва, молодежное биеннале.
  • "Трапеза бытия"-РуАртс галерея, Москва, молодежное биеннале.
  • "Потайная комната" Rizzordi Art Foundation, С-Пб.

2011

  • ММСИ "Искусство есть искусство есть искусство" Москва.
  • Арт-Москва, стенд галереи "Файн Арт".
  • Московское биеннале (основная программа)-"Художники мира" агентство ArtRu, Москва.
  • Московское биеннале( параллельная программа)-"Пустота"-RuArts Gallery, Москва.
  • "Во глубине"-биеннале современного искусства, Красноярск.
  • "Врата и двери" Русский Музей, С-Пб.
  • "Новая скульптура" Новый Музей, С-Пб.

2010

  • "Рабочие и философы" русско-французский  проект, Сколково, Москва.
  • "Сцена русского современного искусства" Paris, арт-центр Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont.
  • Арт Москва. Стенд галереи «Триумф».
  • Резиденция для художников «Cite inernationale  des Arts»-Paris.
  • «Визави»- Лион, Государственная академия изящных искусств.
  •  Резиденция Шаргород, Украина.
  •  «Визави»-Москва, ГЦСИ.
  •  «Соль»-Москва, галерея Ru Arts.
  •  «Герои нашего времени»-Москва,» Открытая галерея».
  • Art fare, London.
  • "Живая Пермь" Пермь.
  •  "Дочки-матери", Фонд Эра, Москва.

2009

  •  "Русская красота", Государственный Центр Современного Искусства, Москва.
  •  "Универсам" - параллельный проект биеннале, Москва.
  •  14 биеннале современного искусства, Македония, Скопье.
  • "Пространство тишины" - Красное знамя, С-Пб.
  • "Женщины в актуальном искусстве" - городской Музей Скульптуры С-Пб.
  • "Пространство тишины" С-Пб.

2008

  •  "Dead Moroz жив", галерея "Триумф", Москва.
  •  Резиденция художников в Шаргороде, Украина.
  •  "laughterlife" галерея DIEHL+GALLERY ONE, Москва.
  •  Галерея WHATE SPACE, Лондон.

2007

  • "Самый самый новый"- ВИНЗАВОД(Центр современного искусства) Москва, галерея "АТЕЛЬЕ № 2".

Работы находятся в  коллекциях: ММСИ (Москва), ГЦСИ(Москва) ГЦСИ(Красноярск), в частных коллекциях  Германии, Италии, России, США (коллекция Лени Кравитца).

Анна Желудь

Родилась в Ленинграде в 1981. Живёт и работает в Москве. Училась в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной академии имени Л. Штиглица. Куратор проекта «Сессия молодого искусства». В 2007 году номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация», в 2008 номинирована на «Премию Кандинского». Получила премию «Инновация 2010» – Новая генерация. Является исполнительным директором Музея современной скульптуры.

Сайт: www.zholudhome.com

Концепция для "МедиаДвора"

"Специальное место"

Анна - хрупкая девушка, работает с железом. Ее материал - это металлический пруток. Объект в "МедиаДворе" - ее представление об офисном месте, сделанном в ее любимой технике. Работы Анны виртуально графичны.

Персональные выставки

2012

  • «Отдам в хорошие руки». Фонд поддержки визуальных искусств «Эра», Москва, Россия.

2011

  • «Реквизит». Kunstraum B, Киль, Германия.
  • «Персональное пространство». Galleria Nina Lumer, Милан, Италия.

 

2010

  • «Продолжение осмотра». Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия.
  • «Хаммер». Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия.
  • «Комнатное растение. Полная версия». Айдан галерея, Москва, Россия.

 

2009

  • «Аня Жёлудь в Русском музее». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
  • «Комнатное растение». Объект на районе, Санкт-Петербург, Россия.
  • «Не тот художник». Science Art Space, Москва, Россия.

2008

  • «Народный проект». Галерея «Люда», Санкт-Петербург, Россия.
  • «Железная свадьба». Айдан галерея, Москва, Россия.

2007

  • «Музей меня». Галерея «Арт-стрелка». Москва, Россия.
  • «Вещь для любви». Московский музей современного искусства. Москва, Россия.

2006

  • «Памятник Девству». Галерея «С-АРТ». Москва, Россия.

2005

  • «Кризис присутствия». Галерея «А-3». Москва, Россия.
  • «Инвентаризация». Галерея «Expo-88». Москва, Россия.
  • «Суки и женщины». Центральный Дом Художника. Москва, Россия.
  • «Творческий кризис». Культурный центр Пушкинская 10. Санкт-Петербург, Россия.

Групповые выставки

2012

  • «Я был здесь!». Открытая галерея, Москва, Россия.

2011

  • «Врата и двери». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
  • «Svoboda». Spazio Carbonesi. Болонья, Италия.

2010

  • «Новый пленэр». группа LOPOUK. Галерея «Красный мост», Вологда, Россия.
  • «Новый декор». ЦСК «Гараж», Москва, Россия.

2009

  • 53-я Венецианская биеннале. Венеция, Италия.
  • Nord-art-09. Рейнзбург, Германия (2007, 2008) .
  • «20, 30, 40 – Шаг поколений» (Аня Жёлудь «Выставочный план»). Галерея «Красный мост», Вологда, Россия.
  • «Женщина в современном искусстве. О времени и о себе». ГМГС, Санкт-Петербург, Россия.

2008

  • «Русское бедное». Пермь, Россия.
  • «Территория чувств». Галерея «Глобус», Санкт-Петербург, Россия.
  • Биеннале молодого искусства «Стой кто идет?!». Москва (2005, 2008).

2007

  • «Новый Англеларий». Музей современного искусства. Москва, Россия.
  • VIII Международная выставка «ДИАЛОГИ». Санкт-Петербург, Россия.
  • «Мастерская`07», проект «Space». Москва, Россия.
  • Фестиваль «Пандус», проект «Невидимые Я». Москва, Россия.

Работы художника находятся в Московском Музее Современного Искусства, в частном Музее Актуального Искусства в Москве, в Государственном Центре современного искусства, в музее Нонконформистского Искусства в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже, в Государственном Русском музее.

Марина Звягинцева

Марина Звягинцева. Фото Юлии Закировой

Марина Звягинцева - член  Творческого союза художников России и Московского союза художников. Работает в уникальной технике - монотипия на холсте и объектах. В своем творчестве Марина Звягинцева соединяет два ставших уже авторскими бренда – использование уникальной техники монотипии и эксплуатацию темы городской окраины, так называемого «спального района». Она не только ввела экспрессивную монотипию в «лексикон» актуального искусства, но и на себе знает все «прелести» шаблонной застройки «спального района» и проживания в нем. В своих инсталляциях художник соединяет монотипию с такими неожиданными материалами, как бетон, канализационные трубы, ржавая сантехника. Является идеологом и куратором public-art проектов «Спальный район», развивая идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин.

Номинант VII Всероссийского конкурса ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009).

Сайт: www.artmarin.ru

Концепции для "МедиаДвора"

"Материнская плата"

Задача проекта в том, чтобы попадая во двор, зритель сразу почувствовал себя в особенном пространстве, внутри каких-то новых взаимоотношений.

Компьютерная плата, положенная на асфальт, меняет привычное восприятие пространства, верха и низа. Картина, которую мы привыкли видеть на вертикальных стенах, оказывается у нас под ногами, и зритель чувствует себя внутри изображения, внутри этих коммуникационных линий. Таким образом, входя во двор, человек оказывается внутри материнской платы. Название проекта ассоциируется с «alma mater» - что тоже коррелируется с темой познания, закладки основы знаний.

Компьютерная плата ещё добавляет навигацию в проект – линии движутся от входа во двор к объектам.

 "Информационный портал"

Увидев посреди двора полуразрушенную автозаправку, я вспомнила развалины форума посреди Рима. Эта ассоциация превратилась в объект «Информационный портал», где колонны напоминают о греко-римских портиках, а сама заправка превращена в сцену. Колонны сделаны из труб, по которым течет уже не нефть, а информация, черпаемая из ежедневных газет.

"Скамейка для юзеров"

Идея этого проекта в том, чтобы перевести виртуальное общение в материальную плоскость. Люди, посылающие электронные письма, смогут сесть на этой скамейке напротив друг друга и посмотреть в глаза. Тем более что форма @, закрученная по спирали, позволяет это сделать. Интересно посчитать, сколько людей уместится на этой скамейке?

"Ячейки времени"

Каждая ячейка хранит в себе определенную информацию. Ключи в ячейках позволяют иметь к ней свободный доступ.

"Лента Медиуса"

Совместный проект студентов факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ и художников. Андрей Красулин придумал, что можно писать на стенах, Марина Звягинцева разработала места и дизайн. Студенты самостоятельно выбирали цитаты, которые имеют отношение к истории медиа.

Главные выставки последних лет

  • спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках V Московской биеннале современного искусства, 2013;
  • выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ, ГЦСИ, 2012;
  • спецпроект "Женское нано" в рамках IV Московской биеннале современного искусства, 2011;
  • Арт-Москва-2010, проект «Трансформация»;
  • фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние 2010. Лето»;
  • выставка номинантов Премии Кандинского-2009;
  • Арт-Москва-2009, медиа-проект «Спальный район»;
  • выставка «Арт-объект. Формотворчество» в Третьяковской галерее на Крымском Валу, 2009;
  • выставка номинантов премии Кандинского-2008;
  • выставка в галерее на Солянке «Москва. Подземка», 2008;
  • Арт-Москва-2008, медиа-проект «Вторые руки»;
  • Арт-Москва-2007, медиа-проект «Рождение искусства»;
  • II биеннале современного искусства, участие в проекте «Верю», 2007 (инсталляция «Перекресток веры»).

Кураторские проекты

  • спецпроект ГЦСИ «Дом художника «Южное Бутово/Спальный район» для IV Московской биеннале современного искусства, 2011 (совместно с Ю.Самодуровым);
  • арт-проект «Спальный район. Открытый урок», 2011 (совместно с Ю.Самодуровым);
  • арт-проект «Спальный район. Остановка Школа», 2010 (совместно с А.Пановым);
  • спецпроект ММСИ «Спальный район» для III Московской Биеннале Современного искусства, 2009 (совместно с И.Колесниковым и С.Денисовым).

Работы находятся в Музее Музыкальной культуры им. М.И.Глинки, Московской городской Думе, галерее Николы Манукяна (Нью-Йорк, США), а также частных коллекциях Англии, Франции и России.

Максим Илюхин

Максим Илюхин

Максим Илюхин, живет и работает в Москве. Родился в 1975 году. В 1997 году окончил МГТУ им. Баумана по специальности робототехника. В 1999 закончил Институт Проблем Современного Искусства (Москва) и прошел стажировку в Валанд Скул (Гётеборг, Швеция). Участник группы Лето. Со-автор группы ABC (ArtBusinessConsulting) и менеджер галерей АВС и ОФИС. Организатор художественной ярмарки Универсам (Москва, 2009) и выставки Отель Москва (2013). Работы разных жанров и форматов находятся в частных и музейных коллекциях.

Сайт: http://abc-group.ruhttp://abc-group.ru/i-max/projects.htm

Концепция для "МедиаДвора"

"Портреты" (Персональные истории на майках)

Лайт-боксы, цифровая печать, 80x70 см.

Экспонируются как серия изображений, образуя группу.

Предметом показа являются изображения на футболках. Это фото-принты формата 80х70см.

Содержание принтов: изображение на футболке, которое содержит "символическое изображение"-коллаж-герб, в котором содержится рассказ человека о себе.

Для реализации проекта проводился исследование-опрос. Участники опроса студенты, преподаватели и сотрудники ВШЭ, то есть те, кто потенциально бывают во дворе института.

На основании интервью с участниками формировалась история рассказчика, его само описание, рассказ о себе. На основе этого рассказа выбирались значимые для рассказчика символы, которые собираются в некоторое подобие герба или флага. На основании каждого рассказа создается такой персональный "герб", который потом принял форму изображения на футболке.

Сергей Катран

980016_555523221156393_369575361_o

Сергей Катран родился 19 августа 1970 года в городе Никополе, Днепропетровской области (СССР). С 1987 по1992 учился в Криворожском государственном педагогическом институте, факультет естествознания, по специальности биология, химия. Последние 20 лет проживает в Москве.

Катран – художник-изобретатель, как правило, сложных арт-объектов, инсталляций с использованием новейших и комбинированных медиа, практикует аудио- и видеоарт, работает со скульптурой. Выпустил два сборника авангардной поэзии «Психотворения» (1992) и «Поэмы» (2012). Входит в состав арт-группы «ДАДАНЕТ» (2011).

С 2010 года – член Творческого Союза Художников России, секция новейших течений. В 2012 году Катран стал лауреатом  премии "ЛомоносовАрт 2012"  (Философский факультет, МГУ), которую вручают за интеллектуальные достижения в современном искусстве. В 2013 году номинирован на Премию Курёхина - лучшее произведение визуального искусства.

Сфера интересов: эксперимент, границы искусства, поиск «вечного актуального», «искусство случайного», искусство и наука.

Концепция для "МедиаДвора"

"Calcio"

"Calcio", в переводе с итальянского удар, то есть некий сосредоточенный и направленный выброс силы.

Родина футуризма и фашизма Италия, наследница Греции и Рима, связала себя крепкими и страшными узами с нацистской Германией и пройдя через мировой триумф оказалась разбитой от удара несостоятельности собственных идей, основанных на насилии и фашизме.

Коллажи составленные на основе кадров из фильма Лени Рифеншталь "Олимпия", посвященного ХI Летним Олимпийским играм, проходивших в нацистской Германии в 1936 году составляют важную часть интерактивного произведения. Изображения проявляются на инсталляции в зависимости от произвола зрителя, который, в свою очередь, становится соучастником и, даже, главным действующим лицом произведения. Раскручивая рукоять динамомашины зритель подсвечивает картинку с тем или иным персонажем странных соревнований тела с духом, где победа является поражением и где нет победителей, а есть проигравшие, потому что не может быть победителей там, где царит торжество тела и силы, но где болен дух.

Будущим журналистам надо запомнить движение с помощью которого, государство продвигает свои идеи через пропагандистскую мясорубку и помнить, что у каждого из человека есть право выбора. 

Работа любезно предоставлена Центром Современного Искусства "Винзавод". 

Избранные выставки

2012-1013

  • 20 декабря-11 марта, выставка «Звучащее вещество», Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
  • 19 декабря- 4 марта, выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
  • 23 ноября-20 января, выставка «Эксперименты Джона Кэйджа и их контекст», объект «Зона абсолютного нуля. Холодильник Джона Кэйджа», организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США), Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва.
  • 20 ноября-10 марта, выставка «Тень Времени», инсталляция «Кристаллы Времени», Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва.

2012

  • 12 ноября – 7 декабря, проект «InTime» (Moscow), (Совместный проект Сергея Катрана и Екатерины Сисфонтес (Швеция)), организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), при поддержке Al Gallery и Музея Органической Культуры, Центр Творческих Инициатив «Фабрика», Москва.
  • 25 октября – 8 ноября, проект «Новый слой», III Балтийская биеннале современного искусства, Rizzordi Art Fondation, Санкт-Петербург7
  • 12-14 октября, «ONTIME» («ВРЕМЯПРО»), выставка номинантов премии «ЛомоносовАрт» за интеллектуальные достижения в современном искусстве, в рамках VII Фестиваля Науки, Московский Государственный Университет, Москва.
  • 2 июня – 2 августа, Персональная выставка «ОТКРОЙ!!!», интерактивная видеосимфоническая инсталляция (новая версия), (при поддержке AL Gallery,  Санкт-Петербург и Государственного Центра Современного Искусства, Москва) галерея «Комната», Театр «Школа Современной пьесы», Москва.
  • 19 мая- 3 июня, «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану», Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
  • 19 январь-12 февраль, Персональная выставка «ОТКРОЙ!», интерактивная видеосимфоническая инсталляция, AL Gallery,  Санкт-Петербург.

2011

  • Октябрь-ноябрь, Выставка «Бумажное время», Государственный Центр Современного Искусства, Москва (каталог).
  • Сентябрь-октябрь, IV Московская биеннале современного искусства, специальный проект «Подглядывающие», Галерея на Вспольном, Москва (каталог).
  • Сентябрь-октябрь, IV Московская биеннале современного искусства, специальный проект «Южное Бутово/ Спальный район», Москва, Южное Бутово (каталог).
  • Сентябрь, «ART MOSCOW», 15-Международная художественная ярмарка, Центральный дом художника, Москва.
  • Июль, «InTime» («Во Времени»), (Совместный проект Сергея Катрана с Екатериной Сисфонтес (Швеция)), Информационно-библиотечный центр им. Маяковского, AL Gallery,  Санкт-Петербург.
  • Май, Выставка «Формы жизни. Возвращение к реальности», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (каталог).
  • Февраль, «Визуальные партитуры», Государственный Центр Современного Искусства, Москва.

2010

  • Май, Выставка «Санаторий Искусств», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (каталог).

2009

  • Участник III-ей Московской международной биеннале современного искусства, спецпроект «Спальный район» (каталог).

Сергей и Татьяна Костриковы

Костриковы Сергей и Татьяна

Костриков Сергей родился в г. Свердловске в 1961 г. В 1981 году окончилал Чебоксарское художественное училище. В 1990 году окончил МВХПУ (б. Строгоновское), отделение монументальной живописи. С 2006 года член МСХ.

Кострикова Татьяна родилась в г. Улан-Удэ в 1965 г. В 1985 году окончила Ставропольское художественное училище. В 1990 году окончила МВХПУ (б. Строгановское), отделение интерьер. С 2006 года член МСХ.

Работы находятся в частных и институциональных коллекциях России и зарубежья.

Первые эксперименты в соавторстве возникли с конца восьмидесятых и развиваются по настоящий день.

Концепция для "МедиаДвора"

"Единица информации"

Концепция нашей инсталляции заключается в представлении матричной структуры информации в ее источнике и начале.

"WALLinfo"

Продолжение проекта "Самоцензура". Эта стена отражает цензурный взаимоотношения паблик арт пространства и окружающей среды.

Персональные выставки

1996, 1998

  • Галерея «Асти», Москва.

1998

  • РКЦ, Берлин.

2001

  • РКЦ, Люксембург.

2001

  • Институт Изящных искусств и «Театр мира», Сайгон.
  • «Галерея А3», Москва.

2004

  • Галерея «СЭМ БРУК», Москва.

2008

  • Галерея «Красный мост»  Вологда.

2010

  • «Скорлупа» Крокин галерея, Москва.

2013

  • «Самоцензура» Артплей, Москва.

Основные выставки

1983

  • Молодежная выставка  Саранск (Сергей Костриков).

1984

  • Молодежная выставка Ставрополь (Татьяна Кострикова).

1990

  • Выставка студентов МВХПУ (б. Строгановское) Глазго, Шотландия.

1995

  • «Весенняя» на Малой Грузинской, Москва.

1997

  • РКЦ Берлин, РКЦ Гданьск, Каир, Александрия.

1998

  • Всероссийская выставка в ЦВЗ «Манеж», Москва.

1999-2000

  • Российский фонд культуры, Москва.

2001-2012

  • Благотворительный аукцион «Операция Надежда»,  Москва.

2001

  • Арт-фестиваль «Россия- Люксембург», Люксембург.
  • Галерея «Beim Engel», Cercle Municipal a la Plase cTАrmes, Люксембург.
  • Посольство Исландии в Москве.

2002-2003

  • «АРТ-Метц», Франция.

2002

  • Череповецкое Музейное объединение, г. Череповец

2004

  • «Большой весенний праздник для СЭМ БРУКа» , ЦДХ, г. Москва.
  • «АРТ-Новосибирск», г. Новосибирск.

2005-2013

  • «Сессии Московских художников», «Галерея А3», г. Москва.

2005

  • «Коллаж в России» Русский Музей,  Санкт-Петербург (Сергей Костриков).

2006-2011

  • «Киты сезона» «Крокин галерея», г.Москва.

2007

  • «Барокко» ММСИ г. проект Крокин галереи Москва.

2008

  • Выставка номинантов «Премия Кандинского» г.Москва.

2009

  • «Трактористы» параллельная программа 3 Московской Биеннале современного искусства  «Крокин галерея» Москва.
  • Выставка номинантов «Премия Кандинского» г.Лондон.

2010

  • «Демаркация» Москва.

2011

  • Фестиваль «Белые ночи в Перми»
  • 2 проекта «Спальный район Южное Бутово» спец проект 4 Московской Биеннале современного искусства Москва.

2012

  • «Праздник МК» Лужники, «Другая Атмосфера»Москва.

2013

  • «Небосклон» проект Крокин галереи в московском планетарии.
  • «Графические экрперименты» ЦДХ Москва.

Олег Кошелец

Oleg_Koshelets_1

Родился в Потсдаме, Германия в 1969 году. Учился в Художественной школ (1982-1984, Черкесск), Ставропольском художественном училище (1981-1986), Московском государственном художественно-промышленном университете им. С. Г. Строганова (1996-2000 ). С 2011 года - Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве.

Сайт: www.olegkoshelets.com

Концепция для "МедиаДвора" 

"Трибуна. Гайд-Парк"

Это трибуна про свободу слова. Для того, чтобы подняться на трибуну и высказаться, нужно затоптать цветы, растущие на ступеньках.

Выставки

2012

  • Элементы грядущего, Галерея А3, Москва.
  • Кочевой музей современного искусства, ГЦСИ, Москва.

2011

  • Апология пространства, Галерея А3, Москва.
  • Бумажное время, ГЦСИ, Москва.
  • Cпециальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства Дом художника "Южное Бутово / Спальный район".
  • Слава труду, Галерея А3, Москва.
  • Хлебников и провинция, Крапивенский краеведческий музей, филиал ГМПЗ «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна».

2010

  • Выставка [Пригов: Точка сборки], ГЦСИ, Москва.
  • Монохром, Галерея А3, Москва.
  • Мой сад, инсталляция, Галерея А3, Москва.

Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин

Концепция для "МедиаДвора"

"Хризалис"

Натянутая сеть между деревьями связывает место в единое пространство. Нити, спускающиеся до земли, заставляют зрителя поднять голову и посмотреть на небо и деревья у себя над головой, заставляет оторвать взгляд от земли.

Андрей Красулин

1359230470_andrey-krasulin-4

Родился в 1934 году в Москве. В 1953 поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище на отделение монументальной и декоративной скульптуры. В 1960, после завершения учебы, работал в Управлении по проектированию Дворца Советов и в Политехническом музее, однако вскоре сосредоточился на занятиях скульптурой, много работал в дереве. С 1962 участвует в выставках. В конце 1960-х разработал серию так называемых «садов и растений», в которой натуральные предметы превращаются в абстракции. Из бросового материала – поленьев, дощечек –Красулин стал создавать беспредметные барельефы, которые в 1980-е оформились в целые серии «Заборов» и «Стен». В 1980 первые две работы художника приобрел Государственный Русский музей. 1990 –две выставки в Италии. Художник много работает, постоянно участвуя в выставках. «Я не знаю, как назвать то, что я делаю в эти годы: живопись, скульптура, графика… Да, признаться, меня это не занимает», - признается Красулин. Сегодня его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях российских городов, а также в Людвиг-Форуме (Аахен, Германия) и многочисленных частных собраниях в России и за ее рубежом. 

Осенью 2011 произведения художника включены в экспозицию «Между объектом и воображением», осуществленной галереей «Ковчег» в Параллельной программе 4 Московской биеннале современного искусства. 

Избранные персональные выставки: 

 1995 - Lietuvos aido gallery, Вильнюс, Литва;
 1995 - Юбилейная выставка, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
 1996 - «Доски», галерея «Манеж», Москва;
 1997 - Галерея «Вместе», Москва;
 1998 - «Барельефы в песке», галерея «Neuen Tempel», Берлин, Германия;
 1999 - «Путевые заметки», домик Чехова, галерея «Манеж», Москва;
 2000 - «Офорты на черновиках Людмилы Улицкой», галерея «Манеж», Москва;
 2005 - «Образ жизни», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 2005 - галерея Елены Врублевской, Москва;
 2005 - Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
 2006 - Галерея «Каренина», Москва.
 2011 – Галерея «Надя Брыкина», Цюрих.

 2012 – Галерея «Франгулян» , Париж.

 2013 - «Не вещь» , «Pechersky Gallery» , Винзавод , Москва.

Групповые выставки: 

 1962 - Молодежная выставка, МОСХ, Москва;
 1979 - Выставка «Тринадцати», Дом художника, Москва;
 1989 - «Biennale male plastike», Любляна, Югославия;
 1990 - «Figuration critique», Париж, Франция;
 1990 - «Sculptura Sovietica contemporala», San Giovanni al Natisone, Италия;
 1991 -«Париж-Москва», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 1991 - «Памяти К. Малевича», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 1992 - «Шестидесятники в девяностых», галерея «Образ», Москва;
 1993 - «Памяти Высоцкого», галерея «Арт модерн», Москва;
 1994 - «Шестидесятники в 90-е», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 1995 - «La Terra Ritrovata», Вилла Ормонд, Сан-Ремо, Италия;
 1996 - «Арт Манеж», персональная экспозиция, Москва;
 1996 - «Музейное пространство Кузнецкого Моста», Дом художника, Москва; 1997 - «Арт Манеж», Москва;
 1997 - «Обратная перспектива», Ржев;
 1997-«Переславские диалоги», галерея «Сегодня», Москва;
 1997 - «Арт Манеж», Москва;
 1997 - «Госпремия», выставка номинантов на соискание Государственной премии РФ, Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 1998 - «Конец пейзажа», галерея «Вместе», Москва;
 2000 - «Абстракция в России», галерея «Ковчег», Москва;
 2001 - «Русская скульптура в дереве. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
 2001-2002 - «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
 2003 - «Московская абстракция. Вторая половина XX века», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
 2003 - «Студия «Сенеж», 55 офортов», Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва;
 2005 - «Чистейшая абстракция - 05», галерея pop/off/art,
 Москва; 2005 - «Сюрреализм», галерея pop/off/art,
 Москва. 2005-2006 - «Ревизия материала», Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Дмитрий Пошвин

Дмитрий Пошвин

Родился в 1986г в г.Иваново

Выставки:

2004 - Творчество молодых, г.Иваново

2009 - Молодежная-XXIX, г.Москва

2010 - Молодые художники России,г.Москва

2011 - Молодежка-31, г.Москва

Дарья Кротова

Дарья Кротова

Дарья Кротова родилась в 1971 году в Москве. В 1989-91 годах она училась на факультете Психологии МГУ, а в 1993 закончила UNC в Вилмингтоне, США, по специальности нейропсихолог. Продолжила академическое образование в Universite de Provence, Экс ан Прованс. Занималась проблемами взаимосвязи текста и изображения в русском авангарде 10-20х годов. Окончила факультет истории искусств. Диссертацию не защитила из-за рождения детей. Занималась переводами французской философии и поэзии ХХ века. В издательстве «Гнозис» вышли книги с ее переводами М. Бланшо, Ж. Делеза, Ф. Понжа, и др.  Параллельно начала заниматься скульптурой и живописью. С середины 2000х годов работает, в основном, как художник. Отдает предпочтение хрупким материалам, позволяющим видеть произведение, как носителя внешних воздействий окружающего мира и работы времени.  Работы Дарьи находятся в частных коллекциях в Росии, Европе, Америке и в частности в колекции Чарльза Саачи. До мая 2013 года они представлены на выставке Gaiety as the main feature of the Soviet Union в галерее Саачи в Лондоне.

Концепция для "МедиаДвора"

"Памятник транзистору"

Попытка "увековечить" в преходящих материалах, но в большом размере, тот самый радиоприемник, который позволял людям Советского периода вводить хоть небольшие дозы разнообразия в звуковой ряд, поступавший из источников медиа. Памятник в форме беседки и со звуковым раздражителем - дает возможность современным людям вспоминать о тех тревожных временах просто отдыхая, но не расслабляясь до конца, не теряя бдительности.

Selected Solo Exhibitions

2012

  • Stages of Zero, Studio Kop, Moscow
  • Tropismes, Studio Kop, Moscow
  • Introspection, Studio Kop, Moscow

2011

  • Heart, organ of Love, Studio Koop, Moscow
  • Lucky Numbers, Sotheby’s, Moscow
  • Witnesses, Iragui Gallery, Moscow

2010

  • Heritage, Roots Contemporary,  Brussels
  • Bugs and Flowers, together with Georgy Litichevsky, Garage gallery, Nikolina Gora, Moscow Region

2009

  • Colors of Israel, Jewish Cultural Center, Moscow

Selected Group Exhibitions

2013

  • Art Paris 2013 with Iragui gallery, Moscow
  • Sky, project of Krokin Gallery in Moscow Planetarium
  • Silent Hills, Studio KOP, Moscow
  • Cop’s nerve, Studio KOP, Moscow

2012

  • Gaiety is the most outstanding feature of the Soviet Union, Saatchi Gallery, London
  • Kremlin, Studio KOP, Moscow
  • Winter debris, Solyanka Gallery, Moscow
  • Tripple Reflection, Studio KOP, Moscow
  • Marazmatic Abstractionism, Studio KOP, Moscow
  • Dust, Laboratory Art & Science, Moscow

 

2011

  • Earth. Sky. Krokin Gallery, Moscow
  • Russian Landscape, Guelman Galery, Moscow
  • Russian Cosmism ,  Gallery Art Agency, Moscow
  • Races, Arthouse Squat, Moscow Biennale of  Contemporary Art
  • House of Artist/South Butovo, Moscow Biennale of  Contemporary Art
  • We build cities, Art People Galery, Moscow Biennale of  Contemporary Art

 

2010

  • Art Moscow Fair, Krokin Gallery, Moscow
  • Monochrom, A3 Gallery, Moscow
  • Homage, A3 Gallery, Moscow

2009

  • Fast Art 3, Art Moscow Fair special project, Moscow
  • Art Moscow Fair, Gallery Ravenscourt, Moscow
  • Tractor Drivers, Krokin Gallery, Moscow
  • Simple Things, Triumph Gallery, Moscow

2008

  • Invasion : Evasion, Baibakov Art Projects, Moscow
  • Fast Art 2, WINZAVOD Centre for Contemporary Art, Moscow

2007

  • Joyful Morgue, Art Moscow Fair special project, Moscow
  • Soyuzniki, Residence of the European Union, Moscow

Ольга Хан и Андрей Митенёв

Концепция для "МедиаДвора"

"Мобильные коммуникационные скамейки"

Сидящие на скамейке не обязательно беседуют между собой, но взгляды их устремлены в одну сторону, перед ними открывается один и тот же пейзаж, вбирающий их в себя, так происходит внутренняя незаметная коммуникация между людьми. Колёса на Мобильных скамейках - не только способ их физического перемещения в пространстве, но и символ ментального путешествия, совершаемого сидящими на них людьми.

Ольга Хан

Ольга Хан

Родилась в 1977 г. в Москве. Окончила МГУ Сервиса (Кафедра изобразительного и прикладного искусства). С 2001 г. член Московского Союза Художников (секция скульптуры). Занятия: скульптура, графика, объекты. Регулярный участник выставок МСХ (Дом Художника на Кузнецком Мосту).

Важнейшие коллективные выставки

  • Международный фестиваль художественных проектов «Пойма времени». Нижний Новгород, 2000.
  • «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2001.
  • 5-я международная ярмарка современного искусства АРТ-МОСКВА’2001 (нон-профитная зона: проект «Пойма времени»). ЦДХ, Москва. 2001.
  • Фестиваль «Музейный пикник 2001». Тольятти, 2001.
  • «Non-fiction №3». Выставка-ярмарка интеллектуальной книги. ЦДХ. Москва, 2002 (нон-профитная зона, проект «Антология Поднебесной»).
  • Скульптурный симпозиум в парке «Музеон» около ЦДХ. Москва, 2002.
  • «Москва глазами молодых». Новый Манеж, Москва, 2002.
  • «Парапромыслы». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Чебоксары – Нижний Новгород, 2003. Выставка «70 лет МОСХ». Манеж, Москва, 2003.
  • «Метаморфозы». Фестиваль художественных проектов. Центр АртАнгар, Соловки, 2003.
  • «Географика». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Выставочный центр «Галерея», Ижевск, 2004.
  • «Авторская книга-2». Государственный Центр современного искусства. Москва, 2005.
  • «Аполлинарий». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2005. Проект также показывался в Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Перми.
  • «НеоЛит. Современная русская книга художника на рубеже веков». Государственная Пермская Картинная Галерея. Пермь, 2006.
  • «Два/Три». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2006. Проект также показывался в Екатеринбурге, Саратове, Перми, Туле.
  • Выставка молодых членов МСХ на Кузнецком, 11. Москва, 2006.
  • «10-й Московский международный Арт-Салон». ЦДХ. Москва 2007.
  • «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2007.
  • «75 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2007.
  • «75 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2008.
  • «Аварийный Люк 7». Галерея на Неглинной. Москва 2009.
  • 30-я выставка молодых художников МСХ. Малый Манеж. Москва, 2009.
  • «Спорт в искусстве» Малый Манеж. Москва. 2009.
  • «Vita e Morte / Жизнь и Смерть». Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА, Санкт-Петербург; Gallery Arteelite, Milano, Italy; 2011.
  • «80 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2012.
  • «80 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2013.

Персональные выставки

  • Выставочный зал МСХ, Москва, 2005.
  • «Модели для сборки». Галерея «Ясная Поляна». Тула, 2008.

Андрей Митенёв

Митенев Андрей

http://andrey-mitenev.gallery.ru/

Андрей  Митенёв  родился в 1974 году в Москве. Закончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Член Московского Союза Художников. Занимается скульптурой, графикой и инсталляцией. Участвует в выставках, в том числе в таких, как "Открытый урок", "Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район" (спец-программа 4-й-Московской биеннале), со-куратор проекта Кочевой Музей Современного Искусства.

Участие в выставках

  • 70 лет МСХ - Большой Манеж, Москва, 2002.
  • 75 лет МСХ - Большой Манеж, Москва, 2007.
  • 80 лет МСХ - Манеж, ЦДХ, 2012.
  • "Неизвестная модель" - зал МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва, 2007.
  • Арт-Салон - ЦДХ, 2007.
  • Персональная выставка в "Галерее на Чистых прудах", Москва - 2010.
  • Выставка в рамках международного Симпозиума "Аланика - 2010" - Владикавказ, 2010.
  • "Открытый урок" - "Школа Ямбурга", Москва, 2011 (проект номинирован на премию "Инновация").
  • "Дом художника. Южное Бутово/Спальный район" - спецпроект 4-й Московской биеннале, Москва, 2011 (проект номинирован на премию Сергея Курехина).
  • "Пространство для жизни - пространство для творчества" - зал МСХ, Кузнецкий мост, 20, 2011.
  • «Looking Eastward». Резиденция фонда «Бенеттон», Тревизо, Италия, 2011.
  • "55/3" - Арт-Плей, Москва 2011.
  • "Собственность художника", арт-галерея "Дача", Москва, 2012.
  • «Песня о Родине», Москва, 2012.
  • «Кочевой музей Современного Искусства», Москва, 2012.
  • «Shu-shu-shu», Москва, 2012.
  • "Оригинальный фейк" - Государственный Дарвиновский музей, Москва, 2012.
  • "Зимний сад" - зал МСХ, Кузнецкий Мост, 11, 2012.
  • «Фортошная» выставка №1, Москва, 2012-13.
  • «Встреча Небесного Императора», Москва, МосХаос, 2013.
  • Лирическая «Фортошная» выставка, Москва, 2013.
  • «Сороки», Москва, МосХаос, 2013.
  • «Фортошная» выставка «Учитель», Москва, 2013.
  • "Искусство Наций" - ЦДХ, 2013.
  • Выставка "Одиннадцать три", совместно с Лехой Гариковичем и Сергеем Прокофьевым - "Ударник", 2013, при поддержке культурного фонда "Артхроника".

Маргарита Новикова

margarita novikova

Маргарита Новикова, видеохудожник. Родилась в Москве, работала автором документальных фильмов в программе "Репортёр" на РТР, редактором в СМИ, прошла курс видеоарта в школе Родченко. Автор интерактивного веб-проекта ПутчЁself - www.putchyourself.com - об августовском путче 19991 года, запущенного в год 20-летия этого исторического события. Некоторые выставки и другие события: [m]other Russia, London, 2010; "Спальный район", Москва,2011; VIDEOAKT International Videoart Biennial, Barcelona, 2011; "Сыновья Большой Медведицы", Москва и Красноярск, 2011; "Клуб одиноких носков" (4-я Московская биеннале); "Ожидание в саду", Крапивна, Ясная Поляна, 2011; “Kosmos as Presence V5" Russisch-Deutscher Kunst Konvent, Berlin, 2012; Cervantes Institute of Berlin with program of VIDEOAKT International Videoart Biennial, Berlin, 2012; "Одиночное плавание", Москва, 2012; "Принужденная обстановка", Москва, 2013; Miden Video Art Festival, Greece, 2013.

Концепция для "МедиаДвора"

Видео "Красная шапочка"

Музыкальное видео «Красная Шапочка reggae» вдохновлено собственно местом проведения спецпроекта 5-й Московской биеннале "МедиаДвор": в начальной фазе подготовки проекта оно представляло собой стройплощадку и волшебным образом преобразилось к его открытию. Видео является своего рода документацией творческого процесса в его строительной фазе. Роль Красной Шапочки сыграли куратор "МедиаДвора" Марина Звягинцева и одна из художниц-участников проекта Мария Арендт, - собственно, преобразователи двора. Вторым источником вдохновения послужила тематическая регги-композиция "Строительный закон" первой московской ска-регги группы "Кабинет", написанная российско-берлинским художником Ильёй Китупом и спетая его голосом.

Концепция проекта для МедиаДвора

Видео "Красная шапочка" вдохновлено собственно местом проведения спецпроекта 5-й Московскуой биеннале "Медиадвор" в начальной фазе подготовки этого проекта и является своего рода документацией строительно-творческого процесса - в его исключительно строительной фазе. В видео в качестве актрис задействованы куратор проетк Марина Звягинцева и одна из художников-участников проекта Мария Арендт, то есть те, кто принимают участие в преобразовании двора в его самые драматические моменты. Кроме того, видеоработа вдохновлена композицией "Строительный закон" московской группы "Кабинет" и живописными строительными видами будущей арт-площадки московской биеннале.

Иван Плющ

Иван Плющ

Концепция для "МедиаДвора"

Переезд 3, часть 2 

За завесой феноменов ничего нет, кроме того что поместил туда смотрящий- говорил Гегель. Взгляд и желание неразрывно связанны-слова Жижека. Это момент сворачивания , упаковывания  личной  истории, для каждого конкретного субъекта индивидуальной. Момент перехода из одного состояния в другое, как на физиологической уровне, так и на духовном.

В определенный момент у каждого человека случается "переезд" в буквальном или абстрактном понимании этого слова. И тогда то, что было конкретными вещами, на какой-то промежуток времени ( а возможно навсегда) закрывается, упаковывается и утрамбовывается в формы более простые, лишь издали напоминающие изначальный предмет, до такой степени, что остается вопрос: есть ли наполнение , не пустой ли муляж мыслей, слов, действий и вещей тащим мы на себе в новую жизнь?  На этом балансе устремления к чему-то и незнания что будет под ногами завтра и происходит постоянное , очень важное для меня, движение,при котором нельзя останавливаться, потому как остановка равна падению."Плохо жить во времена перемен", но ,так уж сложилось ,что они  не переставая происходят в России, превращая людей в "мотыльков- однодневок", когда каждый день как последний, без понимания в каком мире будет завтрашнее утро.Между тем, в какой-то степени это охватывает сейчас не только Россию. Воздух пропитан катастрофическим ощущением завтрашней "туманности"и тревоги, готовностью немедленно собрать все необходимое и отправится в другие миры и, думаю, некоторые уже заколачивают последние гвозди в ящики.

www.plusch-drozd.com

Media: painting, object, installation, sculpture.

Education

  • 2010-Cite Internationale des Arts, Paris, Artist-in-Recidency
  • 2003-2009 - St. Petersburg State Academy of Art and Design (former - V.Muhinoj),
  • 1997-2001 -  Rerih Art school

Personal exhibitions

2013

  • LAUREATE  OF THE PRIZE OF  "INNOVATION", NCCA Moscow

2012

  • "Process of passing 3" Anna Nova Art Gallery, St-Pb
  • "Process of passing 1"The 2nd Ural Industrial Biennal of Contemporary Art, Ekaterinburg

2011

  • "Before the rooster crows" Guelman Gallery, Moscow
  • "Shibari translation(Infinity Cycle)"Orel Art Gallery, Paris

2010

  • "Ideal radiation" XL Gallery, Moscow
  • "NEWS" Orel Art Gallery, Paris

2009

  • "Cafel"- Guelman gallery ,Moscow
  • "Sculptures"-Pop/Off/Art Gallery Moscow
  • 'Forward in the past"- Lyda gallery St-Pb

2008

  • "O,sport-you are the world !" - ALgallery St-Pb
  • "The trophys in the sity" -  Atele№2 gallery, art center ,Winzavod Moscow
  • "The memory of hero's live"-objects Art strelka project Moscow

2007

  • "Museum brends" installations Navicula Artis gallery St-Pb

Participation in exhibitions

2013

  • "Art field", New Holland, St-Pb
  • "New St-Pb" , Nieuw Dakota, Amsterdam, Netherlands
  • "Russia XXI" Russian sculpture, museum Beelden aan Zee, Den Haag, Netherlands
  • "Here is one artist-i am" Cult project , Moscow
  • Short list award ''Kuryokhin'' , St-Pb
  • "From Saint-Petersburg with love" Groningen,  Noordelijk Scheepvaart museum

2012

  • "Anonimous"- Museum of Contemporary Art, Perm
  • The 2nd Ural Industrial Biennal of Contemporary Art, Ekaterinburg
  • Viennafair,  Orel Art Gallery, Vienna,
  • "Mirror, mirror on the wall.", Orel Art Gallery, Paris
  • "Price" biennale of young art,  Agency ArtRu, Moscow,
  • «The Feast of Being»,  biennale of young art, RuArts gallery, Moscow,
  • "Hidden room" Rizzordi Art Foundation, St.-Peterburg
  • Art Paris,art fair, Orel Art Gallery, Paris

 

2011

  • MMOMA "Art is Art is Art" Museum of  Contemporary Art, Moscow
  • bennale of contemporary art, Krasnoyarsk ,Museum
  • "Art and money" Paris
  • parallel program of Lyon biennale
  • Moscow biennale (special program)-"ARTISTS OF THE WORLD", Agency. ArtRu Moscow
  • Moscow biennale (parallel program)-"Nothingness" RUARTS Gallery
  • bennale of contemporary art, Krasnoyarsk
  • “ Gates and doors” The Russian Museum S-Pb(catalogue)
  • "Extremely, particularly"-Perm. Museum. Guelman Progect(catalogue)
  • "New sculpture", New Museum, St-Pb(catalogue)

2010

  • "La scène Russe contemporaine" Paris, Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont
  • “Vis-à-vis” Lyon, Ecole des Beaux Arts (catalogue)
  • “Workers and Phylosophs’’, Moscow, Skolkovo (catalogue)
  • “Moscow Biennale of young artists”, Moscow (catalogue)
  • “Perm alive”, Perm
  • "Ideal radiation" in projects "Sky in the art", Russian Museum, St-Pb
  • "Futurologia/Russian utopy"- Art center Garage Moscow (catalogue)

2009

  • "Universam" art fair in Moscow(catalogue)
  • "Bjcem Association" 14th biennale of young artists from Europe and the Mediterranean, Macedoniy(catalogue)
  • "Good News !" Orel Art Gallery London (catalogue)
  • Art Basel
  • "Europe Art Fair" Geneva
  • "Recycling, the center of young art in the Hermitage State museum

2008

  • "Invasion-evasion" installation "The tower of Russia" Baibakov projects (catalogue)
  • "THE NEXT OF RUSSIAN TODAY" LOOP gallery Seul (catalogue)
  • Whate space gallery London
  • "Russian poor" the parallel projeckt ,Perm
  • "Art-zavod" festival in Ekaterinburg
  • "The shaft" -, in Tretyakov gallery, the state museum in Krimskyi val ( in Moscow bienaly of young artists ) Moscow
  • The center of contemporary art in Milano, objects, Trienaly. Milano

2007

  • "The spase"-,  museum of contemporary art in Moscow

Collections

  • MMOMA, Moscow
  • NCCA, Moscow
  • MMOMA, Krasnoyarsk
  • Fondazione la Triennale Di Milano, Milano
  • Russia
  • Latvia
  • Grate Britain
  • France
  • S. Korea
  • U.S.A.

Жанна Рыбак

Жанна Рыбак

  • 1997 - Окончила художественную школу “Фламинго”.
  • 2005- Окончила Государственный Университет инженерной экологии.
  • 2010- Окончила Институт Современного Искусства, факультет графического дизайна.
  • С 2009 года преподает начертательную геометрию и макетирование. Разрабатывает свои обучающие программы по «Созданию и реализации креативных идей» .
  • С 2007 года принимает активное участие в выставках.
  • С 2007-2010 куратор арт-группы «Пульсарт».
  • В 2012 году вступила в Союз Художников России.
  • В настоящее время работает преподпавателем в Академии народного хозяйства при правительстве РФ и на доп. образовании Строгановского института.
  • Занимается инсталляцией и перформансом.

Концепция для "МедиаДвора"

"Медиамебель"

Быстрое развитие технологий порождает огромное количество устаревшей техники и аппаратуры. Вместо того, что бы загрязнять собой наше пространство, она способна служить нам, забыв о своем изначальном предназначении.

Творческая биография

2013

  • Куратор спецпректа 5 Московской биеннале современного искусства «Бук-Арт-Ботаника».
  • Перформанс «Хочется лета».
  • Перформанс «Зимовка».
  • Участник выставки «МираЖи» в РГГУ.
  • Перформанс “Пространство новых желаний” Архитектурный Новый год в ART-PLAY.

2012

  • Перформанс «Природотеррапия» в рамках проекта «Другая атмосфера».
  • Социально-художественный эксперимент «Искусство момента» в Лужниках.
  • Куратор и участник выставки «Оригинальный фейк» в Государственном Дарвиновском музее.
  • Вступление в Творческий Союз Художников России.
  • Перформанс «Модное чтиво» в Тургеневской библиотеке на БИБЛИОНОЧЬ.

2011

  • Выставка «Мастерская 2011 «Сегодня/Завтра»» при ММСИ.
  • Специальный проект для 4 Московской биеннале Дом художника «Южное Бутово».
  • Участник выставки «Женское Нано».
  • Участие в Третьей Московской биеннале современного искусства. В проекте «Спальный район».
  • Участник проекта «Спальный район. Школа №109. Открытый урок».

2010

  • Перформанс «Путь воды» на Архстоянии 2010.
  • Организатор «Ночь в музее» в Государственном Дарвиновском музее.
  • Куратор проекта «Воздух» в Государственном Дарвиновском музее.
  • Участник проекта «Проект Спальный район. Остановка Школа», параллельная программа ярмарки АРТ МОСКВА.
  • Проект «ПУТИ ДЯГИЛЕВСКИХ БАЛЕТОВ» на выставке “Видение танца” в Третьяковке - к 100-летию “Русских балетов” Дягилева в Париже.

2009

  • Участие в Третьей Московской биеннале современного искусства. В проекте «Спальный район».
  • Перформанс «Диффузия голов. Интерференция мыслей» в клубе «Улица ОГИ».
  • Куратор проекта «СОН» в Государственном Дарвиновском музее.
  • Участие в II Ежегодном Фестивале иллюстраций Free Wi-Fi.
  • Лауреат фестиваля ФЕСТОС.
  • Перформанс на открытие галереи Марины Звягинцевой.

2008

  • I Московская международная биеннале молодого искусства Стой Кто Идет, фонд ЭРА.
  • Акция МК АртБазар.
  • Проекты ТЕНИ и СВЯЗЬ на площадках Государственного Дарвиновского музея.
  • Фестиваль фолк-музыки «Дикая Мята».

2007

  • Проект «ЭкоLife» на площадке Государственного Дарвиновского музея.

Хаим Сокол

Х Сокол ГЦСИ07

Родился в 1973 году в Архангельске, с 2007 года живет и работает в Москве.

Закончил Иерусалимский университет и Московский Институт проблем современного искусства. Выступает с инсталляциями и скульптурными объектами, в которых обращается к драматической социальной истории России и Европы, к истории революции и Холокоста, сквозь призму частных исторических документов и произведений русской литературы. В последнее время выступает с видеоработами. Его персональные выставки прошли в галерее М&Ю Гельман, галерее "Триумф" и других галереях в Москве и Санкт Петербурге. Участник 1й Индийской биенналле ( Кочи-Музирис, 2012),  Mediations biennale (Познань, 2010), 3-ей Московской биеннале современного искусства (2009), 2й Биеннале современного искусства в Салониках (2009), выставки “Русское бедное” (Музей современного искусства. Пермь, 2008) и других выставок в России и за рубежом.

Концепция для "МедиаДвора"

"Стена солидарности"

Это совместный проект со студентами (культурологами НИУ ВШЭ и студентами школы Родченко). Контент придумывали студенты - культурологи, художники и Хаим помогали визуализировать идеи. Стена будет развиваться, продолжаться, и наполняться новым контентом.

Наталия Стручкова

Стручкова Наталия

Наталия родилась в 1968 году в Москве, Россия. Занимается проектами, инсталляциями, фото, живописью. В 1993 закончила Московский Архитектурный Институт. В 2001 закончила Институт Проблем Современного искусства в Москве. Участник художественной группы ABC – «Art Business Consulting» (вместе с М. Илюхиным, М. Косолаповым).

Концепция для "МедиаДвора"

"Мифотека"

Миф (др.-греч. μῦθος) в литературе — сказание, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о богах и героях.

Миф это одно из первых в мире средств хранения и передачи информации, одна из первых, появившихся на земле медиа.

Дворовой, дворовик — у русских домашний демон, живущий во дворе и близкий домовому. Дворовой на Смоленщине днем представлялся как змея с петушиной головой и с гребнем, а ночью приобретал цвет волос и облик, приближенный к хозяевам дома.

Главная задача проекта – опредметить мифологический портрет двора, создать музей, созданный из вещей, предложенных его обитателями.

Мифологический портрет двора возникает из встреч c различными обитателями двора, представителями различных социальных групп: местными жителями, старожилами, студентами, дворниками, возможно даже животными, другими завсегдатаями двора.

5-6 человек дворовых завсегдатаев отбираются для интервью. Интервью должно освещать их взаимоотношения с двором, рассказы о событиях, происходивших во дворе, истории встреч прощаний, побед поражений, перестроек переселений и т.д. Итогом интервью должна стать просьба интервьюера к собеседнику найти и отдать некий предмет, относящийся к рассказанной истории или описание элемента двора, где разворачивались события (стена, крыша, будка и т.д.) или, если таких предметов не оказалось, то просто локон волос.

Каждый добытый у реальности предмет предстает как воплощение определенных мифологических картин мира. Предметы изначально зарифмованы только общим местом, в процессе осмысления историй нащупываем диалог между предметом и дворовым окружением, вписывая истории в дворовый контекст.

Добытые посредством коммуникации предметы или части архитектуры двора маркируются в дальнейшем как музейные экспонаты. Для мелких предметов сооружаем витрины или подиумы, архитектуру маркируем с помощью визуальных акцентов, музейных ограждений, стрелок указателей.

Таким образом, у проекта два этапа –

1 этап – интервью, сбор материала, расшифровка историй.

2 этап – работа с предметами и историями, изобретение способа их экспонирования в пространстве двора

Участие в выставках

2013

HotelMoscow. Центр дизайна и архитектуры ARTPLAY. Москва, Россия

Пещера забытых снов. Галерея фонда "Виктория" , Самара, Россия.

2012

  • Прокрастинация. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия.
  • Космическое Государство Трансцендентальных Переворотов. Проект _FАБRИКА. Москва, Россия.

2010

  • Новые модели. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия
  • Футурология. Центр современной культуры ГАРАЖ. Москва, Россия.

2009

  • 21 Russia. Pinchuk Art Center. Киев, Украина.
  • Sputnik. Космическая сфера. XL Gallery. Москва, Россия.

2007

  • II Московская биеннале современного искусства, главный проект «Только примечания? Искусство в эпоху социального дарвинизма», куратор Джозеф Бакштейн. Башня «Федерация». Москва, Россия.
  • abc.etc («ABC» group). Krinzinger Projekte. Вена, Австрия.
  • Annual Report («ABC» group). Международный образовательный центр Государственного Эрмитажа. Санкт-Петербург, Россия.

2006

  • The Origin of Species: Art at the Period of the social Darwinism. The Museum of Modern Art. Тояма, Япония.
  • The Origin of Species: Art at the Period of the social Darwinism. Hiroshima City Museum of Contemporary Art. Хиросима, Япония.
  • SPANK THE MONKEY. BALTIC Centre for Contemporary Art. Гейтсхед, Великобритания.

2005

  • Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

2004

  • Машины («ABC» group). АРТ-КЛЯЗЬМА-2004. Фестиваль современного искусства. Пансионат «Клязьминское водохранилище». Москва, Россия
  • За красным горизонтом. Центр Современного искусства Видзовский Замок. Варшава, Польша.
  • FUTURUSSIA. Персональная выставка. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия.

2003

  • Новый Обратный отсчет. Digital Russia совместно с SONY. Галерея Гельмана.
  • Центральный Дом Художника. Москва, Россия.

2000

  • Выставка «ABC/ Art Business Counsulting». Галерея Улица ОГИ. Москва, Россия.

Net Art Activity 1998-2003

Олег и Ольга Татаринцевы

tatar

Олег (1966 г.р.) и Ольга (1967 г.р.)  Татаринцевы окончили Львовскую Академию Художеств в 1992 г. Живут и работают в Москве. Участники 3 и 4 Московской биеннале современного искусства (2009,2011).

Концепция для "МедиаДвора"

"Тонкости маркировки"

Цветные линии - штрих коды пяти ведущих Европейских стран Франция/Германия/Испания/Швейцария/Италия.

Черные линии - штрих код Китайской народной республики.

Тема - экспансия или тонкости маркировки.

Выполнено из материала: Arch skin, резина.



Основные персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства (2011). Rappaz Museum, Базель (2013). галерея pop/off/art Москва( 2009,2013) галерея Viartis (2003) Халле,Германия.
Групповые выставки Татаринцевых проходили в России, Франции, Польше, Швейцарии, Украине, Германии, США. Сайт Олега и Ольги: http://www.ot2.ru/.

Работы находятся в коллекциях таких музеев и галерей, как: 

  • Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург),
  • Московский Музей Современного искусства,
  • Rappaz Museum (Базель, Швейцария),
  • Государственный центр современного искусства (Москва),
  • Новый музей (Санкт-Петербург),
  • Всероссийский Музей декоративно-прикладного искусства (Москва),
  • Национальный Музей монументальной керамики Украины,
  • Галерея Nadja Brykina gallery (Цюрих, Швейцария),
  • Галерея Viartis (Халле, Германия),
  • Галерея GALA (Медебург, Германия),
  • Галерея GADO (Прага, Чехия).

Сергей Чернов

Чернов Сергей

Член Творческого Союза Художников России. Сергей родился в 1969 году. Учился в Суздальском художественном училище на отделении реставрации по металлу. Окончил Художественно-графический факультет Владимирского Государственного Гуманитарного Университета. Скульптор, живописец, автор объектов и инсталляций. Участник международных и отечественных проектов и конкурсов. Работы находятся в коллекциях и музеях России и за рубежом. Живет и работает в Москве. 

Концепции для "МедиаДвора"

"Телемост"

Проект посвящается всем тем, кто постоянно смотрит ток шоу, сериалы и получают удар по мозгам с помощью телевизионной пропаганды.

"Спутник"

Спутник в виде консервной банки - это символ нашего космоса. Когда мы запускаем спутник в космос, мы делаем его из подручных материалов.

Групповые выставки:

2013

  • V Московская Биеннале Современного Искусства, параллельная программа, Парк искусств «Музеон», фестиваль «Реформа», г. Москва, Россия.
  • Агентство «Арт-ру», проект «Эстетическая энергия», г.Москва, Россия.
  • Государственный Музей-заповедник «Царицыно», проект «Первая книга», г.Москва, Россия.

2012

  • ГТГ, галерея «Вересов», проект «Украшение красивого», г. Москва, Россия.
  • Парк искусств «Музеон», проект «Диалог искусств», г.Москва, Россия.
  • Парк искусств «Музеон», проект «Дождю и ветру с любовью», г.Москва, Россия.
  • ГТГ, проект «Марсель Дюшан и шахматы», г. Москва, Россия.
  • Социально-художественный проект «Другая атмосфера», г. Москва, Россия.
  • ГЦСИ, проект «Кочевой музей Современного Искусства», г. Москва, Россия.
  • Государственный Дарвиновский музей, проект «Оригинальный фейк», г. Москва, Россия.
  • МК «Красный октябрь», галерея «Апрель», проект «Да и Нет», г. Москва, Россия.
  • МК «Красный октябрь», проект « No comment», г. Москва, Россия.
  • Испанский Культурный Центр. Институт Сервантеса в Москве, проект «Испанские маршруты. Версия - III. Менины.», г. Москва, Россия.
  • ГЦСИ, проект «Хлебников и провинция», г. Ростов на Дону, Россия.

2011

  • IV Московская Биеннале Современного Искусства, специальный проект «Дом Художника», г. Москва, Россия.
  • Looking Eastward project, Luciano Benetton Collection, Trevixo, Italy.
  • ГТГ, проект «Формы жизни. Возвращение к реальности», г. Москва, Россия.
  • ГЦСИ, проект «Хлебников и провинция», г. Крапивна, Россия.
  • ГЦСИ, проект «Школа. Открытый урок.», номинант премии им. Сергея Курехина, г.Санкт-Петербург, номинант Государственной премии «Инновация», г.Москва, Россия.

2010

  • Международная Ярмарка Non-fiction, проект «Кровать-книга сновидений», г. Москва, Россия.
  • Ярмарка современного искусства Art-Moscow, проект «Спальный район.  Остановка «Школа», г.Москва, Россия.
  • Ярмарка современного искусства Art-Moscow, лауреат конкурса Sticky Art.
  • Aircraft Gallery, проект Alla Gloria Militar, Bratislava, Slovakia.
  • Государственный Дарвиновский музей, проект «Воздух», г. Москва, Россия.

2009

  • Южно-Русская Биеннале, г.Ростов-на-Дону, Россия.
  • III Московская Биеннале Современного Искусства, специальный проект «Спальный район», г. Москва, Россия.
  • Государственный Русский музей, выставка коллекции А. Зарипова, г.Санкт-Петербург, Россия.

2008

  • Chelsea Art Museum, проект Moscow - New York = Parallel Play, From the Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, New York, USA.

2004

  • Международный проект Журнала ММСИ «Диалог Искусств», «Художники круга ДИ», Vienna-Praga-Bratislava-Moscow.

2003

  • Ярмарка современного искусства «Арт-Манеж», стенд галереи «RUSARTA», г. Москва, Россия.
  • ГТГ, «Московская абстракция, 2-я половина XX века», г.Москва, Россия.
  • Российская Академия Художеств, проект «45 лет журналу ДИ», г.Москва, Россия.

2002

  • Галерея «А-3», проект «Молодость и мастерство», г.Москва, Россия  .

2000

  • Галерея «А-3», проект «Атлантида», г. Дербент, Дагестан.

1993

  • ЦДХ, проект «Бизнес + Реклама + Искусство», г. Москва, Россия.

1992

  • ЦДХ, конкурс «Золотая Кисть-92», г. Москва, Россия.

1991

  • МОСХ, проект «30-я Молодёжная выставка», г. Москва, Россия.
  • ЦВЗ Манеж, проект «Малая Грузинская-28», г.Москва, Россия.

1989

  • Групповая выставка в г. Лодзь, Польша.

Персональные  выставки 

2008

  • Центр Современного искусства «М`АРС», проект «Визуальная мифология», г.Москва, Россия.

2003

  • ГТГ, галерея «Экспо», проект «Пластические коммуникации» в рамках фестиваля «Московская абстракция, вторая половина ХХ века», г. Москва, Россия.

2002

  • Галерея «RUSARTA», г. Москва, Россия.
  • Галерея «Беляево» («Дом-100»), проект «Формула света», г. Москва, Россия.

2001

  • Галерея «А-3», проект «От пластического анализа к духовному синтезу», г.Москва, Россия.

1996

  • г. Альби, Замок Роквидаль, Франция

Основные коллекции

Музей Современного Искусства г. Москва, новые поступления, Музей Науки и Политики г. Эбенхаузен, Германия, Фонд работников Культуры г. Москва, Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд-парк, Нью-Джерси, США), коллекция А. Зарипова, корпоративные коллекции  «Вест Дойче Ландес Банк» г. Дюссельдорф, Канадско-Российского СП «КузбассКинТЭК», «Уистлер Стилл Трэйдинг», Кипр, Lucian Benetton Collection, в частных собраниях России, Франции, Германии, США, Японии, Израиля.

Игорь Шелковский

Родился в 1937 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве и Париже.

В 1954-59 — учился в Училище им.1905 года. В 1962-66 — реставратор икон и фресок в Новгороде и Москве. Эмигрировал во Францию в 1976 году.

Своеобразный художник, сочетающий в своих скульптурах и картинах традиции русского авангарда и иронический скептический, концептуалистский подход. В 1950-х поддерживал отношения со Владимиром Слепяном, в 60-е сошёлся с будущими деятелями московского концептуализма и соцарта.

Перебравшись в Париж в 1976 году, Шелковский, ранее нечасто обращавшийся к социальным темам, стал заметным борцом за свободу творчества в СССР. В 1979 году вместе с Александром Сидоровым (который выступал под псевдонимом Алексей Алексеев) организовал выпуск журнала «А — Я», посвящённого современному неофициальному искусству, литературе и философии. Журнал просуществовал до 1985 года (всего вышло 8 номеров), в которых впервые появились статьи Бориса Гройса, тексты Всеволода Некрасова, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова, Владимира Сорокина. Издание журнала практически полностью поглотило художника — все силы и средства уходили на издание.

Начало перестройки дало возможность Шелковскому вернуться к творчеству — он начал работать в своей мастерской «городке художников» в местечке Эланкур, что километрах в тридцати от Парижа.

Концепция для "МедиаДвора"

Скульптура

Игорь Шелковский работает с различными материалами, но в последние годы увлекается работой с металлическими рельсами. Это железный человек, который сам похож на металлическую антенну, который работает как приемник.

Персональные выставки

1969

  • Малый зал ЦДРИ. Москва.

1990

  • Галерея «Клара Мария Зельц». Дюссельдорф. Германия.
  • Галерея «Хельет Хельвореем». Осло. Норвегия.
  • Галерея «Кассандра». Дребак. Норвегия.

1991

  • Галерея «Форум Линденталь». Кельн. Германия.
  • Галерея «Клара Мария Зельц». Дюссельдорф. Германия.

1993

  • Галерея «Клара Мария Зельц». Дюссельдорф. Германия.

1994

  • Галерея «Ля Баз». Леваллуа-Перре. Франция.

1995

  • Галерея «Оливер Шведем». Мюнхен. Германия.

1997

  • Культурный центр, Эланкур. Франция.
  • Галерея «Клара Мария Зельц». Дюссельдорф. Германия.
  • Галерея «Форум Линденталь». Кельн. Германия.
  • Галерея «Вейлер». Париж. Франция.

1999

  • Галерея «Делир он Формасьон». Париж. Франция.

2000

  • Галерея «Делир он Формасьон». Париж. Франция.
  • Культурный центр «Ле Скарабе». Ля Веррьер. Франция.

2001

  • Галерея «Делир он Формасьон». Париж. Франция.
  • Галерея «Кассандра». Дребак. Норвегия.
  • Галерея «Каренина». Вена. Австрия.

2002

  • Галерея «Вейлер». Париж. Франция.

2006

  • «Прошедшее совершенное» — в фонде поддержки визуальных искусств «Эра» в июле 2006 года.
  • «Архитектурные проекты, скульптура, живопись» — с 9 октября 2006 года в галерее «Файн Арт».

2009

  • «Под голубыми небесами». Галерея «Файн Арт», Москва.

Студенты факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ

  • Анна Галлай

  • Андрей Галяткин

  • Константин Гликин

  • Татьяна Дербикова

  • Евгений Кириллов

  • Юлия Скрябова

  • Александр Михайлов

  • Мария Княжер

  • Евгения Долина

  • Ольга Веселова

  • Сергей Медведев

Студенты отделения культурологии НИУ ВШЭ

  • Дана Смолякова 

  • Алёна Колесникова 

  • Лейла Демирова 

  • Кристина Анисенко 

  • Дарья Моргачева

  • Наталья Сарана

Преподаватели НИУ ВШЭ

  • Валерий Саркисян

  • Павел Романов